活動紀實：用管機聽真正的大動態音樂_陶忠豪主編@惠樺音響
《音響論壇》陶忠豪主編(以下簡稱講者)曾執筆Oriole Sound Audio(OSA)多款機型，包括講座前才剛出刊的最新S310前級評論，講者對OSA管機特性非常瞭解，也激起本次講題的構思。
用管機可以聽大動態音樂嗎？如果答案是肯定的，那什麼才是「真正的」大動態音樂？講座一開始，講者先開宗明義會用ROON軟體播放，裡面計算檔案的指標(要用電腦版展開才看的到)有明確數字，也將會是本次「用管機播真正的大動態音樂」探討依據之一。
宇宙河馬：動態壓縮是必要手段
音響迷、發燒友熟知的宇宙河馬，他的動態是7，這是有動態壓縮的，談到壓縮，乍聽似乎是不好的，但唱片發行不是只賣發燒友，有些人的播放設備是手提音響、藍芽耳機、汽車音響等等，對大部份的人來說，需要平衡的聽到所有訊息，因此要壓縮到一般設備聽起來也是OK的。
ABBA：Super Trouper：1980年 v.s. 2005年
而且動態壓縮不是沒有好處，如：能夠提升飽滿度、增強聲音能量感，同時低頻的形體更清晰，細節乍聽反而變多。這裡以ABBA同一首曲子來聆聽，2005年版本的能量更飽，但動態反而沒有1980年版本的來的大。
且就和聲層次與透明度來說，1980年版本的更是大勝。這裡提出了「響度戰爭」Loudness War，也就是在錄音史上，競相提升響度，以吻合人類直覺聽感的一段期間，但並不是大聲或低頻很猛就叫「大動態」。
高解析檔案：與動態無關
接著聆聽金屬樂，金屬製品(Metallica)的Enter Sandman這首應該是流傳最廣的曲子，甚至TAS跟《音響聖經》都有收錄。先聽了首版、接著用轉成MP3格式的檔案聽，講者帶出一個問題：如果我有DSD檔案，是不是比MP3好，高解析檔案動態最大？事實上這跟動態沒有絕對關係，主編舉例，MP3格式丟掉了人耳聽不到的訊號，去除很多東西，但動態不是用高解析與否判斷。
聽見完整動態範圍的因素
要聽見完整動態範圍，有製作端、後製端和重播端各種因素的搭配。特別是古典音樂的製作與錄製，經常有從最微弱到最強奏的表現，錄音時要考量：一、錄音空間；二、錄音設備；三、麥克風擺位；四、樂手錄音位置。
嘔心瀝血的製作，如何能完整聽到，就要考慮重播環境：一、環境背景噪音要低；二、喇叭靈敏度要高；三、器材噪訊要低；四、器材低電平的放大線性要好。
Hi End音響存在的價值
關於以上重播環境的四項因素，也是Hi End音響存在的價值，以黑白照片比喻，黑白之間，有更豐富的灰階變化，這是一般音響辦不到的，這也是為什麼有人要花錢買器材、願意用很好的設備就是這個道理。
講題特別強調「管機」與第四點「器材低電平的放大線性要好」有關，功率元件有最佳工作範圍，真空管則是從小音量的表現就很好，當要表現大動態音樂，從最細微到最強勁，必需要盡可能還原錄音中最小聲到最大聲的音樂訊息，這方面管機有絕對優勢。
管機的優勢
一、底噪低：精細描繪音樂中的微動態
二、推力足：呈現足夠的大動態
三、線性佳：中低音量就三頻均衡
不過，並不是所有的管機都可以辦到，講者特別強調，好的管機不容易找，他從很早以前就接觸惠樺管機，至此，講者提到今天所用的器材，出乎意料，上半場，都是用右手邊這部小一號的管機(OSA-F15-KT77)播放，但樂器的質感，跟播放Tricycle時的瞬間爆發力，感覺不出有推力的限制。
講座上、下半場都搭配了S310前級，講者說這部器材的評論剛出刊，該篇評論文末有陶老闆親自整理的資料，這是網路世界找不到的，非常有價值。
影響動態範圍的因素
關於各類型音樂的動態，講者播了各式音樂，爵士樂的動態很少超過20，不難表現；再來是講者經常拿來測試音響的三輪車，動態數字是17，考驗瞬間的爆發力；然後是Telac這片CD封面側標還寫了「發燒友的惡夢、喇叭的殺手」，動態數字26，另外也播了電影音樂、音效等。
關於上半場使用的是15週年紀念機種F15-KT77，大聲要能撐的住不能失真，搭配的也不是很大的喇叭，講者說可以幹掉我所聽過的80％的系統，「而且我相信在座的大家都有能力收藏」。
古典音樂錄音的可貴
下半場同樣使用S310前級，搭配的是1BV純後級OSA-88P-QUEEN。播放各種更加膨湃的音樂類型，如交響樂、管風琴。我們會期待管風琴的低頻、極低頻，而真正能展現大動態音樂的器材，不見得非得是巨大的怪獸晶體機，而是器材的質地要好、包容性要寬廣。
即使是用一架鋼琴彈奏的小品，連最細微也要能抓住。在最大聲時不能失真、不能破音，小聲的樂段要細膩、寧靜，一旦擴大機的包容性寬廣，方能塑造出對比，也才是講題所說的「真正的」大動態音樂。
樂器型態：現代鋼琴 v.s. 古鋼琴
鋼琴若能表現的好，通過樂器之王的考驗，幾乎各類型音樂都能過關。古典、爵士、流行、金屬、電影音樂前面都示範過了，此處，講者帶到了「現代音樂」，講者坦言，現代音樂很難懂，但作為純粹體驗聲響的營造，用好的音響聽現代音樂，將會全面展開不一樣的聆聽體驗。
另外，素有「波哥彈斷弦」之稱的波哥雷里奇，講者挑選他彈奏的拉威爾，動態數字25；然後，同樣也是只有一架鋼琴，卻營造無比畫面的霍洛維茲1975年在卡內基音樂廳的演出，動態數字28。講者特別補充，後者的數字計算是來自於現場錄音的鼓掌聲也計入。
大動態並不是一直都很大聲，而是有一大段很細微，需要去醞釀，最後以莫札特的K.475示範，分別是古鋼琴，也就是莫札特作曲的年代的鋼琴型態；另一是現代鋼琴演奏，最後在Lars Vogt的琴聲中，寧靜又深刻、如此細膩的刻畫，也值得重新整理我們對所謂「大動態」的認知。
真正動態幅度大的不是拼大聲，反過來思考，這套系統有辦法表現到多細小、多微弱樂段，營造出的擺幅也會更大。
尤其當瞭解什麼是「真正的」大動態音樂，越能精細描繪微弱樂段，展現寧靜感與層次感的擴大機越有價值。講者也曾在「不滅的忒修斯之船」與「談管機的收藏價值」兩場講座中都指向惠樺管機的獨特與珍貴之處。
本次使用器材：
前級：OSA-S310
後級：OSA-F15-KT77 (上半場)
後級：OSA-88P-QUEEN (下半場)
喇叭：Orfeo Jubile
訊源：ROON ROCK NUC；3D lab Sonata Player；Lindemann Limetree Network
電源：OSA隔離變壓器
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