活動紀實：春遊古典樂_戴天楷@惠樺音響

Jul 13, 2024

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「春神來了，怎知道？」惠樺音響的春日音樂分享會，由媒體工作者戴天楷(以下簡稱講者)導聆以季節為創作題材的古典音樂，本次以「春」為主軸，既有悅耳的《春之聲》、亦有充斥不和諧的《春之祭》等，用不同的音樂面貌召告春臨大地。

從一般經常聽聞的韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi，1678–1741)〈四季協奏曲〉說起，上、下半場風格殊異，既走在古典浪漫、亦橫越時空來到探弋四季，甚或低限主義(minimalism)的李希特(Max Richter，1966-)四季。

暖身：以四季為主題的創作

講者首先詢問能否舉出以四季為主題的創作？在場者幾乎一致以韋瓦第的四季協奏曲作回應，「很多東西，網路也都google的到。」講者說這首曲子十分大眾化，因此作為活動暖身。

圖說：〈四季協奏曲〉實來自於《和聲與創意的實驗》一套8首其中的4首，並根據十四行詩譜寫。

簡介完作曲家的生平軼事，也提到了寫作協奏曲之於韋瓦第的意義。他當時在教會服務，所寫作樂曲能提供學生練習、登台表演、精進演奏等作用。至於如何表現十四行詩描繪的春天來臨、鳥兒歌唱、和風吹拂、枝葉沙沙作響、狗兒吠叫？講座中使用Oriole Sound Audio(OSA)的音響系統實際聆聽，本次使用器材如下：

關於示範版本，講者說明為何挑選小提琴家Daniel Hope詮釋的四季協奏曲播放，以及追溯到屬於以現代作曲家Max Richter語彙譜寫的四季。

面對通俗曲目，Daniel Hope也曾懷疑：千百種四季、還需要多我這個版本嗎？他曾參與Max Richter重新譜寫的四季錄音，Max Richter是現代作曲家，擅長以簡單的樂器創造反覆，在樂句變化、旋律變動、甚或節奏的強弱，務求最簡約，因此說是「最低限度」(minimalism)。

講者說有些現代音樂聽多了容易令人感到冷漠與疏離，低限主義即是其中一種，然而同樣是20世紀的音樂，皮亞佐拉的探戈四季則熱鬧非凡，稍後下半場會介紹給大家。

古典與浪漫：清楚的奏鳴曲式

貝多芬的〈春〉小提琴奏鳴曲，就講者定義來說是比較「正常」的音樂，他也不諱言特別偏愛古典的原因是：「因為我聽的懂」。將結構抓出來，好比奏鳴曲式(sonata form)：呈示部、發展部、再現部，認識到主題，就像有人指引清楚的方向，如此就能聽到重點。

「呈示部」通常有性格相對的兩個主題，於「發展部」時有著變形的變化與發展，「再現部」則再次展現呈示部的主題。開頭時則有著不一定與內容有關的「導奏」、結束時有「尾奏」。

標題音樂與純粹音樂

以「春」當作標題，卻非貝多芬的本意，這是他人/出版商命名的，因此貝多芬的〈春〉小提琴奏鳴曲(op.24)並不能說是標題音樂。標題音樂來自文學題材、傳說故事等，創作是為了該主題；至於如〈命運〉交響曲、〈月光〉奏鳴曲此類有標題、但非標題音樂的例子，乃因標題來自樂曲帶來的感受跟想像。

拾貝多芬用筆創作第一號交響曲的舒曼？！

不同於韋瓦第以樂句對應詩句寫〈四季〉，舒曼則是受詩句啟發，而非以詩句為主軸，故雖有標題，但非標題音樂。傳說舒曼瞻仰貝多芬時，在墓前撿到一枝筆，以此筆寫〈春〉交響曲，這首交響曲四個樂章均有春天相關的副標題：初春、黃昏、快樂嬉遊的同伴、花兒怒放的春天。

皮亞佐拉與探戈音樂

皮亞佐拉是探戈音樂的代表人物，出生於阿根廷、受紮實古典音樂訓練，後來在創作上，有著屬於自己的風貌，善用班多尼翁手風琴(Bandoneon)、加入插電樂器，開創探戈音樂更多可能性。

圖說：樂器發展與音樂發展息息相關，好比班多尼翁手風琴(Bandoneon)與探戈音樂。(photo credit / 徐畢華老師)

聆聽皮亞佐拉的探戈音樂，變化幅度相當大，因為使用了更多樂器，不只力度增強、情感表達也更豐富。如班多鈕風琴的簧片與風箱結構，能更靈活、短促、快速而俐落的表現探戈，以及利用拉長音箱展現綿延的影響力。

但講者說探戈音樂並不容易分析，因為變化很多，不過由此可以知曉樂器發展與音樂發展息息相關，好比古鋼琴與現代鋼琴所能彈奏與表現的力度是不一樣的，也才有貝多芬寫作的「槌子奏鳴曲」。套用在此，可以說班多尼翁手風琴的出現，使探戈音樂更豐富多彩。

旋律優美、風格愉悅，商業音樂的翹楚：安德森

下半場的風格偏熱鬧，而這一類風格愉悅的音樂多在美洲。

南美洲有皮亞佐拉、北美洲則是輕音樂高手安德森，講者說安德森的風格是老嫗能解型，消費主義的蓬勃發展，也帶動商業音樂的需求，從安德森的創作運用在電影、舞台劇、電視劇等，能看出這位哈佛語言學博士對創作商業音樂特別有一套。

RCA的Living Stereo下有許多Arthur Fiedler的錄音，Arthur Fiedler主持波士頓大眾管弦樂團時即大力推廣安德森的音樂，講者認為，安德森不像Max Richter給人茫然感，簡而言之就是兩個字：「好聽」。

從《春之祭》到《春之聲》

「我不認為有任何人會說春之祭是好聽的音樂。」講者說曾經在數個場合講述本次的春天講題，但從未敢端出史特拉汶斯基的《春之祭》，因為實在太驚世駭俗，而且內容粗野、荒誕不經，不只充滿聆聽的衝突感，也讓人不知道該如何形容才好。

圖說：「芭蕾舞劇怎麼可以是這樣？！」1913年在巴黎香榭麗舍劇院首演時民眾暴怒不已。

那又為何要介紹《春之祭》呢？如投影片所示，講者舉出該作品的可怕與偉大之處；在活動的最末則以小約翰．史特勞斯的《春之聲》圓舞曲播放，對照《春之祭》可以聽出其推翻傳統、挑戰優雅的特別之處，也正是其偉大之處。

對照的《春之聲》是維也納新年音樂會的常見曲目，原是鋼琴演奏、也有女高音演唱、管弦樂團伴奏的版本，以此優雅的曲子作為活動總結，「膽顫心驚的日子更要聽音樂」前一天剛好又是餘震，講者以此問候，期盼有音樂相伴的日子，大家皆能平安順心。

花絮與回顧：

甜湯是主角？！

休息時間大家湧向桌邊，戴天楷老師略有不平並半開玩笑的說：看來這鍋「冰清玉潔綠豆湯」才是今天的主角。

春天的廣度與深度

有些議題就像四季變化，是古典音樂中的亙古題材。

關於春天，2024年的這場，在戴天楷老師的帶領下，我們聽到了更豐富多樣的廣度；2015年時，我們則是以韋瓦第為主，特開兩場活動，由董鴻鈞先生深度引介。有個小巧合，董鴻鈞與戴天楷同在台大取得碩士學位，一為語言所、一為政治所，是校友、更也在同個辦公室共事過，這裡特別溫故知新。

「韋瓦第沒你想的那麼無聊」系列講座

「我不敢說韋瓦第是一個全心全意侍奉上帝、主持彌撒的神父，但他絕對是一位活力充沛、精力源源不斷的音樂家。」(董鴻鈞)

韋瓦第一生中寫下500餘首協奏曲、46齣歌劇與多部聖樂作品，他的音樂在當年不但轟動全歐洲，更是巴哈汲取靈感的來源，然而他的音樂真的除了《四季》之外都不值得一聽？藉由這次講座，我們不妨重新認識韋瓦第，領略「紅髮神父」的音樂魅力。

英國知名音樂學家Stanely Sadie在《劍橋插圖音樂指南》指出，韋瓦第「其它成就平平，即使在協奏曲內，表現能力也不算很大。」
史特拉汶斯基曾說：「韋瓦第沒有寫出400首協奏曲作品；他只不過是把一首協奏曲寫了400次。」
日本音樂學者皆川達夫的批評更是不客氣：「他的音樂只是在我的耳邊誇張地迴響……我無法忍受韋瓦第音樂的低俗。」