活動紀實：傾聽音響性中的音樂性 陶忠豪主編講座
什麼是音響性？什麼又叫做音樂性？到底錄音鑑聽設備與家用音響的分際是什麼？到底Hi-End音響應該追求最低失真音染、還是要取悅人的耳朵？到底Hi-End音響是要垃圾進垃圾出？還是召喚不完美錄音中的靈光風采？請來惠樺音響，聆聽音響性中的音樂性。
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為什麼要在音響展中播放「不完美錄音」？《音響論壇》陶忠豪主編(以下簡稱講者)在展期間選定惠樺音響(Oriole Sound Audio)進行講座，本次講題：「傾聽音響性中的音樂性」，講者想傳達的意旨，簡單說就是不播發燒片，即使錄音普通、好的音響能忠實傳達、讓人識別出樂曲裡令人感動的元素，進而拉近與音樂的距離。
其中有試音時覺得效果不佳，但講者說「我就是要播」，他也開玩笑，希望在座不會因為錄音普通、不發燒就離開，而是能留下來超越音響性、深入音樂性，一起體會器材的魔力。
惠樺的管機讓我融入到音樂裡
以樂曲來說，樂器是創造，音響則是用來重現，評論員的工作就是每天都在聽新的器材，講者說科技不斷進步，加上電腦輔助，只要參數設定好，都會得到大致正確的聲音，也就是，要做出音響性好的音響並不是太難，至少不會扭曲到，將蔡琴變蔡依林、海飛茲讓人聽成慕特。
線路正確、好的測試數據都是基本功，廠商也都朝失真最低、解析最高、細節最豐富來宣稱，以他服務的《音響論壇》評鑑器材指標，音響二十要，大部份的器材在音響性表現都很有水準，都可以播出很優美的聲音，「但有些讓我覺得跟音樂是有距離的」，沒有辦法那麼的投入、那麼的感動。
「惠樺的管機讓我立刻可以融入到音樂裡」本次將藉由惠樺的管機，談音響性中的音樂性。
音響設計者的調音 VOICING
本次在展場的講座，講者不特別挑選錄音，他說，評論時會挑選、尋找好的錄音，但這是屬於測試的動作，但當個人聆聽音樂時，普通的錄音也聽。現代音響好到一個地步，音響性都夠好了，音樂性是不是能自然浮現、「讓我聽到不一樣的東西」，就他個人來說，他想找到的是這樣的器材。
VOICING造成家用音響跟鑑聽器材的不同，音響設計者使用的元件搭配、材料和結構，是測試儀器無法表現的部份，這些在數據上看不出差異，但會影響聽感。無論設計者有意無意，設計者對元件的理解、對什麼是正確聲音的判斷、以及音樂品味，都會表現在VOICING上。
調音可以擴大音響的包容性，談到惠樺管機，講者特別指出了「古典元件」的運用。科技進步，現代元件理當比古典元件更好才對，其實不然，惠樺使用的都是特性好的古典元件，更重視耐用性。
惠樺管機的製作者陶怡緯花了很大的功夫在VOICING上，足以凸顯Hi-End音響的價值。
「我常怕讀者覺得我在胡說八道、天方夜譚。」但器材的魔力的確無法以測試器材表現，舉例來說，關於無法用常理、數據論斷的調音，就是各家音響廠牌設計者的門道。
大動態與微動態：最細微的音響
首先播放阿根廷舞蹈組曲的少女之舞，講者用了「油膩感」形容郎朗的演奏，這不是負面的意思，郎朗在西方國家非常受歡迎、票房也都秒殺，此曲表現盡其所能的浪漫，將一般2分多鐘彈到4分多，又做了非常多的表情，音色很好，但可能就是太刻意。
在阿格麗希的手上，則是天蒼蒼、野茫茫的詮釋，也是聆聽阿根廷人彈阿根廷舞蹈組曲很對味的選擇。至此，講者提到了：
「大動態」和「微動態」，前者是最大聲跟最小聲的差異，所謂的「大」，並不是持續大聲，而是最大、最小聲的對比；後者是小聲和最小聲的差異。
微動態展現感情的力量，「只有最細微的音響系統才有辦法做到」，一般人聆聽音響更需要重視「微動態」彈性速度，尤其居家環境很難長時間大聲聆聽，更突顯展現微動態的重要。
好的器材：從音響性深入到音樂性
接著播放李希特的錄音，講者說李希特有很多傳奇的故事，網路上也有人會冠以「李神」、「神版」，1959年的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲就是其中之一。至此，講者談到了「明亮」，他說評論時會避談明亮，因為怕讀者從文字中產生負面聯想，所以很少用這樣的辭彙，但明亮是很重要的特質。
講者回想多年前第一次聽到惠樺的管機，「高音怎麼這麼亮、這麼透明，不是一般尋常的管機」，表現李希特穿透力十足的彈奏，雖然版本錄音效果不佳，霧的，不是那麼完美的錄音，但聽到內在令人感動的一些東西，演奏家投入在裡面的情感。
輝煌的觸鍵、穿透力的高音，逐漸到鋼琴的地位提升，接著跳出來，能量感十足，在這首示範曲上，高音必需要夠亮才有開放的感覺，這首曲子宛如小船在湧浪中前進，最後鋼琴的地位提升、角色突出，在別的音響不一定做到。
即使錄音不佳，好的音響包容性很廣，更可以幫助聆聽者參透音樂性，拉近與音樂的距離。
古典音樂與流行音樂：怪奇比莉的Bad Guy
音響性影響到我們對音樂的感受，在播放這首擁有強勁低頻的曲子，講者解釋，這是因為錄音的電平提高、演奏聽來比較大聲、所以聽起來好像比較厲害，但動態是有壓縮的。
古典音樂的錄音，會是低電平、大動態，希望聽到最大的強弱、最豐富的對比及變化；流行音樂則不是，搖滾樂又是另一回事，從錄音的角度來看，某些類型的音樂必需做一些處理，才有強勁的低頻。
播放流行音樂Bad Guy，聽起來很過癮，其實是重度動態壓縮，才有濃厚、強勁的低頻，至此，用惠樺管機來推，完全不敢相信這是一部50瓦的管機，驅動力非常強。講者分享前幾天試聽室來了一對標示86dB，Graham的旗艦喇叭，很難推，懸邊很厚，非常難處理，剛好試聽室有惠樺的器材，只是試接一部惠樺的綜擴，表現毫不虛軟。
講者說只要電源供應夠充份，管機的50瓦通常會比晶體的50瓦更有力，最後因應時事，播放了24歲新星劉曉禹的蕭邦練習曲，以及一位從來沒得過冠軍、默默無名的烏克蘭鋼琴家，2001年范克萊本鋼琴大賽上的現場錄音。
本次示範選曲如下：
阿根廷舞蹈組曲Danzas Argentinas, Op.2 №2：郎朗 v.s. 阿格麗希
李神的1959年的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲：李希特
怪奇比利的Bad Guy
蕭邦鋼琴大賽：Who is Bruce Liu？劉曉禹的蕭邦
總結
惠樺主事者陶怡緯說，展場經常是失焦的，尤其多數業者在音響展會以「瞬間的聲音」吸引人進展間，構成對器材初步的認知，但回到家，人並沒有辦法一直保持大音量在聽。如果只是要一時的震憾，並非Hi-End音響存在的目的。本次邀請陶忠豪主編講座，也希望多一點人能理解，用音響播出音樂細節的重要性，重新思考音響的本質，對選擇音響也會有幫助。
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報名請點連結： 2023/4/29(六)：用管機聽真正的大動態音樂
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